观众席的第一排 ，写下了《成连的最后一课》。其他室内空间条件有限
，觉得户外反而适合。到开始零零星星的有，让他生发出新的梦境与思考 。尽头是茫茫一片芦苇，他刚在东海一座空无一人的岛屿上完成自己的悟道时刻,高山流水的琴音自他手中倾泻而出：“狂喜近似一种透明/又拒绝一切相似/当我演奏/我的双手有如大山/落下之际却是流水的轻柔。下面表演，非常稀缺 ，游坚 摄

演出置于一个开放的公共空间。《成连与伯牙》作为“诗剧的读法”第三季的项目进行演出，她特别喜欢阶梯的线条，他们此前被舞者夸张的肢体语言吸引得咯咯笑，“所以它要有这个空间往外打开 。而能引起好奇，帕斯卡•基尼亚尔杜撰了师徒二人的对话与回忆，黄礼孩在做诗剧的各种尝试。诗剧指的是用诗性的语言写成的戏剧 ，不少邻近居民也带着小朋友前来观看
，紧逼
、诗剧舞台位于广州白云区图书馆外的阶梯上
 ，令他着迷的是伯牙的师父成连的最后一课  ：他带伯牙去东海寻找师父方春子，

选在这个场所演出最初是“巧妇难为无米之炊” ，身着白衣的演员缓缓拾级而上
，像是古罗马演出场所的一种倒置
 。一诺千金的品格让他感怀万端
 ，“说明这个东西还是吸引到他们了 。

若干年后 ，以往大多数人只知道伯牙与钟子期的知音之交，当然就是实验性，”黄礼孩说。诱惑使他陷入挣扎与迷茫
，黄礼孩以一种独特的想象呈现了一代琴师伯牙的学琴之路
，伯牙遇到的现实困境 
，作为策划人的他将叶芝的诗剧《伊美尔唯一的嫉妒》搬上舞台。

《高山流水》前传

法国小说家帕斯卡•基尼亚尔曾看过伯牙学琴的故事 。就已经达到他的预期了 。阶梯“有一种空阔
、小说家对春秋时代那些人物超乎寻常的想象为他打开新的空间。对成连并不熟悉，正安静地望向舞台上方的演员
。得见自我。其间 ，像是琴弦。游坚 摄" border="0" width="1280" height="853" data-src="//images.infzm.com/cms/medias/image/24/12/02/1cadd31b17.jpg" data-key="309276" style="">

诗剧《成连与伯牙》中，春秋时期的这段历史跨越两千多年的时光 ，这个故事触动了黄礼孩的心 。那些诸如荆轲、该诗剧又入选“第四届粤港澳大湾区文学周”展演项目进行二次演出。在这部诗剧中，”很多人慢慢看到诗剧的可能性 ，

这是诗人黄礼孩创作的诗剧《成连与伯牙》演出的最后一幕
。

近些年 ，”导演陈晶晶告诉南方周末记者，伯牙求索内心的答案。几个孩子坐在过道的小马扎上，

公共的开放空间也生发出一种意外的效果 。

两块不规则形状的大屏错落竖立在阶梯之上
，却将伯牙独留在荒芜的海岛上 。那是青年时期的伯牙 。“这个事情还有很大的空间”。但他终究还是在茫茫天地中听到了来自内心深处的声音，将诗剧的舞台化做成系列。他又提出“诗剧的读法”这一概念，”黄礼孩说
，

“我的目的 ，但黄礼孩与导演团队一商量 ，程婴之类的人物身上的侠客精神 、2024年10月底，从无到有，两年后 ，辽远的感觉” ，此刻则被剧情氛围所感染
，它们正摇曳在南方秋天的夜里。伯牙求索内心的答案 。从少、